映画プレビュー: メルボルン国際映画祭 (MIFF) での Squaring the Circle (The Story of Hipgnosis)

Jun 21, 2023

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魔法のポータルは通常、バス上に出現します。 ランドセルに収まるにはあまりにも堂々としていて、それは慎重な腕の下に届きます。それは、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、あるいは見知らぬ誰かによる見開きの難題です。 これが 1970 年代に音楽が自らを発表した方法です。 未知の楽しみを予感させる、12 インチ四方の重いヘッドトリップ。

「貧乏人のアートコレクション」とは、ノエル・ギャラガーが『スクエアリング・ザ・サークル』（『ヒプノシスの物語』）の中で、レコード盤時代の触覚の驚異をこう表現している。 それはその後、ザ・スミス・アンド・ザ・ジャムのLPジャケットであり、彼はバス旅行を夢想に変えたと回想している。 しかし、アルバムアートの「黄金時代」を誰が定義したかについては、彼や他の誰からもほとんど議論がありません。

映画監督アントン・コービンクレジット: Stefan Vanfleteren

「ヒプノシスの重要性は明らかです」とアントン・コービン氏はイビサの人里離れた一角からズームインしながら述べた。 オランダの写真家兼映画製作者（コントロール、ザ・アメリカン）は、影響力のあるロンドンのデザインデュオに関するドキュメンタリーを制作し、パンデミックプロジェクトとして来週MIFFで初公開される。

「彼らのやっていることすべてが好きというわけではありませんが、彼らがやってきたいくつかのことは私が心から愛し、称賛するものであり、大人になった私にとってそれは非常に重要なことでした」と彼は言う。 「技術的なレベルでは、彼らは素晴らしかったです。 「ハウス・オブ・ザ・ホーリー」や「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」のようなビジュアルと音楽を結びつける方法は、かなり素晴らしいスリーブだ。」

自身も多作のアルバム アーティスト (U2、デペッシュ モード、ニック ケイブ、ボン ジョヴィ、キラーズ…) であるコービンのお気に入りのヒプゴンシスの作品は純粋に写真的な傾向があります。フロイドのアトム ハート マザーに描かれた斑点のある牛のコミカルな後姿。 ピーター・ガブリエルの初期のアルバムには、傷がつき溶けた白黒のポートレートが描かれていました。

Hipgnosis デザイナーによる最も象徴的なアルバム ジャケット デザインの一部。クレジット:

控えめに言っても、世界は『ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン』の光のプリズムや、『バンド・オン・ザ・ラン』のスポットライトに照らされた逃亡者のほうがよく知られている。 そこからツェッペリン、T.レックス、10CC、ELO、その他数百に至るまで、ストーム・ソーガーソンとオーブリー・“ポー”・パウエルによるシュールなカバー・デザインは、ロック界で最も象徴的なものの一つです。

映画内でのポーの議論の余地のある回想によれば、このペアは、歴史上最も有名なLSD犠牲者であるフロイド創設者シド・バレットによってヒプノシスと名付けられたという。 ヒプノシスを開花させたのは、ミュージシャンとビジュアル アーティストの間の友情と信頼の絆でした。全員が 60 年代の企業音楽業界の急進的な部外者でした。

「彼らは私たちの一部になった」とツェッペリンのロバート・プラントは映画の中でコービンに語った。 ジミー・ペイジ、ポール・マッカートニー、ピーター・ガブリエル、そしてフロイドの生き残った3人のメンバーも追悼の意を表している大物だ。 「入手するのは簡単ではありません」と監督は笑いながら言う。

「彼らがヒプノシスに対して抱いている愛情は、どんなためらいも打ち破ったと思います。 また、彼らは皆年上です。 これらの人々のほとんどは80歳に向かっています。 だから、今しかないような状況だったと思います…この作品や、一緒に仕事をするのが大好きだった人々について何か言いたいなら、今がその時です。」

10cc の 1980 年のアルバム Look Here のポスター挿入用に撮影された、Squaring the Circle のワンシーン。クレジット:

この声明は、この映画の哀愁を帯びた雰囲気を強調している。 ポーの物悲しいガイドを受けて、コービンは白黒のパレットを選択し、アルバムのジャケットだけが鮮やかな色になっています。 これは、Hipgnosis 効果を巧妙に呼び出したものです。奇抜なポータルが突然灰色のスクールバスを照らします。

この外観はまた、コービン氏がニューウェーブのロンドンのニュー・ミュージカル・エクスプレスで働くためにオランダを離れたとき、すでに衰退しつつあった時代からの距離を強調している。 その後、ピーター・サヴィルがアルバム・デザインの新進気鋭の名前となった。 ジョイ ディビジョン、OMD、ニュー オーダーに袖を通したことで、彼は 90 年代のブリットポップに突入しました。 「魅力的な過剰のレンズ」と彼は、より厳格なモダニズムの視点からヒプノシスを表現しています。

サヴィルは映画に登場する数人の後継者や同時代人の一人だが、取り返しのつかないほど失われた時代の感覚を定義づけているのはやはりノエル・ギャラガーだ。 「人々は音楽が芸術であり、世界を変えることができると信じていました」と彼は言います。 「今や音楽は商品であり、それが所属する企業の株価を変えてしまうのです。」